Siente tu fuerza

Siente tu fuerza

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Varias personas experimentan un fuerte pavor al interpretar canciones, especialmente frente a terceros, ya que temen ser evaluadas, provocar fallos o no satisfacer con las demandas personales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que origina aún más inseguridad. Sin embargo, es importante entender que el pavor es una respuesta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Cantar implica enseñar una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un vehículo único que revela sentimientos e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a actuar para liberarnos de esa pesadez y desplegar nuestro genuino poderío vocal.

El primer paso para trascender este pavor requiere asumir que, efectivamente, sentir temor al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que se presenten cuestionamientos sobre la nivel vocal o si estaremos en condiciones de mantener el registro adecuado. Aun así, cuando comprendemos que el miedo constituye del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la duda y la congoja, podremos relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos ayudará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se manifestará en menos estrés cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta determinante prepararse en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo deriva de la desconfianza que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de control de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, ejercicios de proyección y entonación de manera constante aumenta la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también desarrollamos la validez de que, con dedicación continua, lograremos superar errores y obstáculos. Emplear tiempo a explorar las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el tono y la intonación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento estructurado y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una táctica importante para mitigar el miedo al cantar es centrar la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un nivel impecable de ejecución. Esto genera una presión enorme, que fomenta el miedo a errar y a enfrentar censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al poner la mente en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la fijación por la equivocación y damos paso a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y saborear de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como cantantes.

La visualización positiva se ha establecido en un recurso muy aprovechado para dominar el temor. Este procedimiento consiste en imaginar, con precisión y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un ambiente en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con naturalidad, la gente interactúa con empatía y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una perspectiva más auspiciosa, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada práctica de visualización integramos la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar vinculado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un momento en el que la voz cedió se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con frases alentadoras, destacando los éxitos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es conveniente envolverse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un público pequeño es un recurso más poderosa para ir mitigando el temblor. Podemos comenzar interpretando vocalmente para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos proporcionen seguridad y cuya respuesta sea sincera y empática. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es lucir una ejecución impecable, sino habituarnos a la presencia de público, a experimentar las respuestas de la gente y a modular el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se mutará en un estímulo aprovechable que nos mantenga atentos, pero no paralizados.

Por último, es importante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá momentos en los que aparezca desconfianza o en los que dudemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta clases de canto manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.